上野の都美術館で開催中のこの展覧会を、先週友人と観てきました。まだ梅雨明け前で天気もちょっとどんよりしていたけれど、潔さいっぱいのマスターピースの数々に、気持ちがカチッとアジャストされた感じです。
展示の仕方が面白くて、年を追って１点ずつ、作家の言葉も添えられての紹介。今思いだすと、まるでタイムマシンに乗って旅をしたような満足感。
いくつもある好きな作品から、特に好きだったブランクーシの「眠れるミューズ」とブレッソンの写真「サン＝ラザール駅裏」。それに上には載せられなかったけれどアレクサンダー・カルダーの「４枚の葉と３枚の花びら」。前から好きだった作品に、時を経てまた会えたことが、親しい友との再会のようにうれしかったのかもしれない。
メモしてきたことばを、忘れないうちに記します。
●当初の構想が消え去ったとき、絵画ははじめて完成する。（ジョルジュ・ブラック）
●呼吸するように創造することができたら、それは真の幸福でしょう。そこに到達すべきなのです。（コンスタンティン・ブランクーシ）
●私は他の人が自伝を書くように絵を描いている。（パブロ・ピカソ）
●人はかたちを見るとき、それを聴かなければならない。（セルジュ・ポリアコフ）
●私は作品の手本となる宇宙の体系に、いつも心うばわれていた。宙に浮かぶ天使に魅了されて、最初のモビールを制作した。（アレクサンダー・カルダー）
●動くものを動かなくするかわりに、動かないものを動かす。これが彫刻における真の目的である。（レイモン・デュシャン＝ヴィヨン）
●写真が私を捉える。その逆ではない。（アンリ・カルティエ＝ブレッソン）
最後に私の生まれ年の場所で紹介されていた、エロと言う作家。私はこの人を知らなかったのですが、ダダっぽいコラージュとともに、クラスのみんなにも聞かせたい、弾むようないい言葉が紹介されていた。
●切り抜く作業はどんどん進みたやすいが、切り抜いた断片を貼りつけるときは、まるで夢の中にいるようだ。それは本当に愉しい。私が世界で一番好きなこと。それがコラージュだ。（エロ）
あー、おもしろかった。
講座の準備をしながら、材料キットのかたまりが、なにか意味深いオブジェに見えてくることが、よくあります。
今回もマスキングメディウムを使ってのレッスン。↑はサンプルのひとつです。日曜の東京クラスに続き、明日は沼津クラス。さて、支度、支度・・・。
